REBEL REBEL

Con gli anni Sessanta il cinema hollywoodiano tocca il fondo. Le majors sfornano all’infinito commedie sexy di un puritanesimo fuori tempo massimo: le donne orgogliose di essere dei fiori non colti, gli uomini compiaciuti di sposare donne mai “baciate” prima. I drammi esistenziali somigliano ai fotoromanzi, la gioventù bruciata ce l’ha ancora con papà per uno schiaffo ingiusto ricevuto nell’infanzia – psicologia da manuale per principianti. Hollywood sembra sorda ai fermenti sociali che attraversano l’America (il Vietnam, i diritti civili, la liberazione sessuale, le droghe).

Protagonisti sono personaggi irrisolti, nevrotici, portatori di un’individualità fuori dalla norma, in netta antitesi con quelli del cinema classico. È un momento di coraggio e sperimentazione, in cui la Columbia o la Paramount producono film cupi e disperati come Shampoo, Perché un assassinio, In cerca di Mr. Goodbar e Taxi Driver, film dove prevale un sentimento di sfiducia verso il paese, impensabili dieci anni prima come dieci anni dopo. Certo, oggi si potrebbe obiettare che anche gli anni Settanta fossero imperfetti: non è certo un cinema multirazziale, l’omosessualità è ancora un tabù, le donne sono meno centrali di quanto lo siano gli uomini – ma restano uno spartiacque: è un momento nel cinema dove si è aperta la crisi e si è insinuato il dubbio nella coscienza americana.
Un momento che si chiude con i primi anni Ottanta, idealmente con tre opere sui grandi anarchici: i fittizi fratelli con gli occhiali neri di The Blues Brothers, il rivoluzionario socialista John Reed di Reds (ancora una volta grazie a Warren Beatty) e l’attrice bandita da Hollywood di Frances. Poi il cinema americano torna a essere gestito dalle multinazionali: benvenuti Flashdance, Rambo ed E.T.